Archives par mot-clé : image

Comment rendre visible l’invisible ? Dialogue filmé entre arts et sciences

Frédérique Aït-Touati, est historienne des sciences (astronomie, optique) et de la littérature, chargée de recherche au CNRS, attachée au Centre de Recherche sur les Arts et le Langage (CRAL), de l’EHESS – École des Hautes Études en Sciences Sociales. Également metteure en scène, elle s’intéresse aux liens entre sciences et fictions, et à la manière dont les savoirs permettent de rendre visible l’invisible, avec des méthodes d’observation et d’écriture à la fois objectivantes et subjectives.

Dans le film qui suit – Le théâtre des monstres, elle dialogue avec Momoko Seto, vidéaste et plasticienne japonaise francophone, dont le travail porte (entre autres) un regard décalé sur le monde microscopique : insectes, champignons, mollusques, moisissures et autres êtres étranges avec lesquels nous cohabitons sans tellement les observer. Dans le théâtre des Amandiers, à Nanterre, où la chercheuse est en résidence, les deux femmes se retrouvent dans l’obscurité d’une salle, puis d’un planétarium. Dans la première, l’artiste a installé un appareil photo macro pour recomposer l’image du corps d’une sauterelle. Frédérique Aït-Touati compare ce travail d’observation rendu possible avec les objets technologiques contemporains avec celui du savant anglais du XVIIe siècle Robert Hooke, dans son traité scientifique sur le monde “merveilleux” des insectes : Micrographia. Pour la chercheuse, la science moderne de Hooke et la démarche artistique de Momoko Seko se rencontrent dans le désir de voir, de comprendre et de représenter ce qui échappe à l’œil nu. Comme le microscope grossissant développé par Hooke pour concurrencer les lentilles des astronomes de la révolution copernicienne, l’objectif macro fixé à l’appareil photo de l’artiste japonaise permet de mieux voir, mais il déforme aussi le réel : les images sont fabriquées, recomposées.

Cette confrontation des techniques de représentation graphique (dessin crayonné de Hooke à partir du microscope, superposition de photographies macro de Seko) est l’occasion pour Frédérique Aït-Touati de réactiver une controverse historique sur les travaux de Hooke, considérés par nombre de ces contemporains comme une manière de transformer des êtres minuscules en monstres effrayants. Cette controverse permet ensuite à l’historienne de discuter les oppositions classiques entre science et fiction, entre objectivité et subjectivité.

Cet objet filmique sensible repose sur un dispositif narratif simple, à la fois poétique et didactique, et permet de suivre le fil d’une pensée claire et lumineuse sur les modalités de construction du savoir moderne et ses liens avec l’art et la fiction. Les images de Momo Seko sont belles et déroutantes, intrigantes, et le dialogue entre les deux femmes nous permet de comprendre les coulisses de leur fabrication. Une jolie expérience, hybride.

À voir !

Concours de cadavres exquis 2018-2019

Le visuel de l’Atelier d’Hybridations Anthropologiques (AHA) fera peau neuve à l’automne ! Dans ce cadre, l’AHA vous propose un concours de cadavres exquis dessinés, dont le gagnant déterminera la banderole officielle de nos sites pour l’année scolaire 2018-2019.

COMMENT PARTICIPER ?

Toute personne est libre de participer.
Votre contribution à ce concours devra toutefois correspondre à quelques critères :

– être réalisée à minimum 2 personnes. Pliez (ou cachez) votre support en autant de fois qu’il y a de participant.e.s (ou plus encore) de manière à ce qu’il.elle.s ne puissent pas voir les parties de dessin des autres, attribuez-vous une partie du corps de la bête (tête, buste, jambes) ou de la chose, du lieu, de l’objet, s’il en est. Prenez par ailleurs soin d’assurer la transition du dessin pour permettre à ce.lui.lle qui vous suit de continuer le dessin afin d’éviter un ajustement malheureux.

– être dessinée sur un support respectant la proportion 26/5 cm.

-cette contribution pourra se réaliser en dessin, mais également en photo, collage, peinture, sculpture, couture ?…

– le personnage/truc/chose/monstre/lieu/objet qui en sort, s’il en est, devra se lire de manière horizontale et non verticale.

CONTACT ET DEAD LINE:
Envoyez-nous une copie scannée de vos cadavres exquis à l’adresse : contact@aha-lamc.xyz AVANT le 31 AOÛT 2018.

Amusez-vous bien et bon été !

La culture matérielle et visuelle à Lille

Ce printemps, l’université de Lille 3 accueillera le séminaire interdisciplinaire “Culture matérielle et visuelle”, organisé dans le cadre de l’école doctorale SHS de l’Institut de Recherches Historiques du Septentrion – IRHiS. Gil Bartholeyns (chaire CNRS/université) et Manuel Charpy (CNRS) proposent d’explorer “de nouveaux univers sensibles en lien avec les images, les cultures et les techniques dans une perspective multidisciplinaire.” Trois journées du mois de mai verront se rencontrer pêle-mêle historien.ne.s, anthropologues, cinéastes et sociologues pour évoquer les sciences humaines et sociales au prisme des images.

Voici le détail des journées :

Journée 1 – mercredi 3 mai 2017 (10-17h)

« Images conquérantes »

  • Marie de Rugy (historienne, Université Paris 1) : Des « travaux informes » pour conquérir l’Indochine, fin XIXe siècle.
  • Nathalie Dereymaeker (historienne, Université Lille 3) : « Les plans-reliefs, ça sert, d’abord, à faire de la politique »
  • Isabelle Surun (historienne, IRHiS, Université Lille 3) : Ceci n’est pas un « zoo humain ». Des Sénégalais à l’Exposition universelle de 1889
  • Marie-Eve Bouillon (historienne, LHIVIC, EHESS): Stratégies photographique de l’imaginaire touristique : le Mont Saint Michel

Journée 2 mercredi 17 mai 2017 (10-17h)

« L’image et le vivant »

  • Perig Pitrou (anthropologue, CNRS, LAS, Collège de France) : La fabrication de nouvelles écologies. Expérimentations en bioart et biodesign
  • Lucienne Strivay (anthropologue, Université de Liège) : Rendre forme. Instabilité ontologique de la taxidermie
  • Camille Lorenzi (historienne, Université Paris 1) : L’aquarium au XIXe siècle, une « fabrique d’images » de la vie sous-marine
  • Linda Ibbari (cinéaste, monteuse) : Maîtresse (2017) : trouble dans l’animalité

Journée 3 – mercredi 31 mai 2017 (10-17h)

« Politique de la maison »

  • Charlotte Vorms (historienne, Université Paris 1) : Bidonvilles : enquête sur l’administration des quartiers périphériques à Madrid sous le franquisme
  • Anne Schiltz, Charlotte Grégoire (cinéastes, anthropologues) : Charges communes (2002) : un terrain, un film
  • Lyang Kim (cinéaste, anthropologue, EHESS) : Maisons à la frontière : Dream House by the Border (2013) et Resident Forever (2016)
  • Yasmine Bouagga (sociologue, CNRS, ENS Lyon) : Le camp de Calais en bande dessinée

Et l’affiche de l’évènement :

Séminaire transdisciplinaire l’image-document

file-2302

A partir d’une problématique chaque fois renouvelée, ce séminaire transdisciplinaire envisage les enjeux de l’image-document et appréhende ce que peut recouvrir dans toute sa diveristé et complexité la notion de document associée à différents champs d’études. Des études de cas sont dispensées par des invités de renom issus de différents champs de la connaissance et de l’histoire des formes.

« Lorsque le BAL m’a demandé d’imaginer un ‘thème’ général de réflexion sur l’image – un thème que j’aimerais voir discuté et approfondi par des artistes, des penseurs et des spécialistes – l’enjeu n’était d’emblée pas de faire un ‘état des lieux’ de la pensée des images aujourd’hui. Je voulais, au contraire, une approche marquée par la subjectivité et l’expérience de chacun d’entre nous qui regardons, fabriquons ou interprétons les images. J’aimerais ne jamais complètement quitter ce lieu-là, qu’il s’agisse d’une expérience collective ou intime. L’idée, donc, serait de mieux comprendre l’effet de certaines images sur nous : comment elles s’inscrivent en nous, nous déplacent, nous transforment. L’image comme événement dit cela : que l’image émise, fabriquée, enregistrée, perçue, mais aussi fantasmée, est le lieu possible d’une apparition qui modifie l’ordre et le cours des choses. Une rencontre avec l’image qui détermine un avant et un après. Une image décisive, sans retour. »

Bertrand Schefer, modérateur du séminaire, est écrivain et réalisateur. Il a coréalisé avec Valérie Mréjen le film En ville (2011) et publié aux éditions P.O.L Cérémonie (2012), La photo au-dessus du lit (2014), Martin (2016).

INTERVENANTS

Gwenaëlle Aubry, romancière et philosophe, chercheuse au CNRS

Jean-Marc Chapoulie, cinéaste et commissaire d’exposition

Mehdi Belhaj Kacem, écrivain et philosophe

Cecile Boëx, politologue spécialiste des usages de la vidéo en contexte de révoltes et de conflits dans le monde arabe

Caroline Champetier, directrice de la photographie et réalisatrice

Antoine D’Agata, photographe

Marcelline Delbecq, artiste

Agnès Geoffrayartiste

Irène Jacob, comédienne

Gérard Lefort, journaliste et critique de cinéma

Sébastien Lifshitz, réalisateur et scénariste

Arthur Nauzyciel, metteur en scène et comédien, directeur du Théâtre National de Bretagne (TNB)

Clara Schulmann, historienne de l’art et critique

Olivier Zabat, artiste et réalisateur

 

Infos pratiques

Le séminaire a lieu à L’EHESS

École des Hautes Études en Sciences Sociales

105, Bd Raspail 75006 Paris

Gratuit sur inscription

250 places

Plus d’infos sur : http://www.le-bal.fr/2016/09/limage-evenement-interieur