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« Les potentialités du dessin ethnographique dans l’enquête en sciences sociales » – retour sur l’école de printemps anthropographique de l’AHA, à Charleroi – 2023

Durant le mois d’avril 2023 s’est tenue la cinquième édition des écoles « Arts et Sciences sociales » sur le campus de l’ULB à Charleroi en collaboration avec le centre de recherche Transfo

Une quinzaine de participant.e.s se sont donc retrouvés, doctorant.es, chercheuses et chercheurs, issus de disciplines variées : anthropologie, architecture, géographie, criminologie et sciences politiques. Si pour certain.e.s la pratique du dessin faisait partie de leur quotidien, pour d’autres celle-ci leur était complètement étrangère. Toutes et tous pressentaient cependant que l’usage de ce médium pouvait les emmener sur des chemins de traverse féconds pour leurs recherches respectives.

Dans un même esprit de prise en main progressive du médium, tou.t.es furent aussi incité.es à sortir de leur zone de confort en testant de nouveaux outils (encres, aquarelles,feutres, etc.), ou en prêtant attention à de noueaux sujets : mobiles et non statiques, olfactifs et haptiques plutôt que strictement visuels, etc.

Pour suivre le fil de nos journées, nous avions proposé un thème de recherche, celui de la Sambre de Charleroi et de ses rives. Sans en faire une recherche fondamentale, ce thème a constitué un prétexte commun. Il s’agissait de s’intéresser à la place de l’eau dans la ville, sujette à de profondes modifications – passées ou projetées – de son réseau hydrographique. C’est pas à pas, crescendo,  que nous avons approché la Sambre : depuis le balcon de l’A6K où nous étions accueilli.e.s, le long du halage,  jusqu’au centre ville de Charleroi; allant du plus intime et de l’espace immédiat de nos corps à la déambulation citadine. 

Ainsi, si le premier jour fut dédié à des exercices brise-glace et d’échauffement du poignet tels que la réalisation de portraits entre les participant.es, le groupe s’est ensuite frotté au dessin d’observation in situ et aux interactions, verbales ou non, que peut susciter la prise de notes visuelles sur le terrain.  En fin d’atelier, cette logique fut poussée plus loin encore via un exercice de dessin collaboratif en ville qui invitait les participant.es à susciter l’interaction via le dessin, voire à faire dessiner l’Autre. 

L’invitation majeure de Kim, notre formateur, était celle d’aller chercher la vie dans le dessin, le mouvement. Il ne s’agissait donc pas de poursuivre l’appel du dessin objectivant, pensé comme une copie du réel, qui viendrait donner un supplément d’âme aux propos anthropologiques, mais bien d’assumer nos dessins subjectifs, avec la dose de prise de risque, de ratés, de frustrations et de jugements, mais aussi d’enseignements que cet exercice impose.

Derrière ces exercices visant le développement d’une familiarité et d’une intimité grandissante avec la pratique du dessin se cachait une conviction simple : celle que toute bonne méthodologie est aussi, avant tout, une méthodologie avec laquelle l’ethnographe se sent à l’aise. Dès lors, dessiner sans arrêt (en marchant, en parlant, etc.), ne jamais gommer et cultiver un regard bienveillant sur notre pratique du dessin relevaient de l’essentiel.

Dessin et partage

Nous avons commencé la formation avec la conception, de nos mains, d’un carnet de dessin, guidé.e.s par Corinne Clarysse, papetière carolo. Ce carnet nous a accompagnés tout au long de ces trois jours,  renfermant les précieuses traces de l’apprivoisement du trait.  

Après ces découpages et collages, les liens avec la matière s’opèrent. C’est aussi l’occasion pour le groupe de se rencontrer dans les gestes techniques de fabrication. L’émulation collective a été prépondérante dans l’approche de la pratique graphique. Le partage s’est fait à plusieurs niveaux. D’une part, au niveau de la pratique graphique, comme lors des exercices de dessin “à l’aveugle” (où nous nous sommes dessiné.e.s en miroir sans regarder notre feuille)ou lors des dessins d’observations de poses, de postures et de mouvements. D’autre part, cette rencontre s’est également faite lors des retours sur expérience après chaque activité proposée. Ces discussions nous permettait de placer le dessin dans son contexte et nous rendre compte que parfois le dessin ne suffit pas, qu’il nous faut aussi des mots. Ces temps d’écoute et de lecture viennent questionner les traits graphiques: qu’est ce que le dessin dit de nous ? qu’est ce qu’il vient nous apprendre ?

Il est parfois ardu de lâcher prise sur le dessin car l’auto jugement peut s’avérer sévère ou dépréciatif. Les trois règles annoncées par notre formateur nous ont alors portées vers des contrées plus clémentes. Le fait de dessiner de manière continue, d’être encouragé par la bienveillance des collègues plus aguerris et d’observer leur manière de s’y prendre pour construire leurs dessins nous a amené à nous surprendre et à nous dépasser. Nous avons qualifié cette étape de “libération des crayons”!

 Le dessin dans l’enquête

Tel un langage, le dessin s’apprend par l’expérience. Plus on le pratique, plus on se familiarise avec ses potentialités heuristiques.

Une réflexion sur l’expression narrative nous a amené à comparer les traits aux mots. Par leurs absences, les mots se transforment en traits et nous permettent de saisir des réalités nouvelles. Nous avons ainsi pu rendre visible l’invisible, par exemple en y  représentant le non verbal, le sensoriel, les mouvements, l’espace ou les attitudes relationnelles. Quel serait un dessin qui serait basé non pas sur ce que l’on voit mais ce que l’on entend, ce que l’on sent,ce que l’on touche ou ce que l’on goûte? 

Faire l’expérience du dessin nous à fait réfléchir aux analogies possibles entre la pratique du dessin et le travail ethnographique. En effet, de manière plus évidente, le dessin nous amène à opérer des choix, comme sur le terrain : est ce qu’on choisit ses enquêté.e.s ou sommes nous choisis par elles/eux ? En effet, le dessin, tout comme l’enquête ethnographique, nous emmène là où on ne s’y attend pas et la sensation de surprise peut nous laisser parfois dubitatif/dubitative. 

Réfléchir aux potentialités de l’usage du dessin dans l’enquête ethnographique nous a amené à interroger le dessin dans les différentes étapes d’une recherche en sciences sociales. 

Tout d’abord, dans l’espace social, le dessinateur ou la dessinatrice rend curieux : “qu’est ce que tu dessines?” Il est parfois arrivé que le dessin vienne en effet créer des situations d’intéractions durant ces journées d’apprentissage : ici alors la situation s’inverse, l’observatrice/l’observateur est observé.e. La question de la position sur le terrain devient plus évidente : le carnet de dessin donne à voir et à être vu. Cette situation “à découvert” permet à nos interlocuteurs.trices de mieux nous situer. Il nous est apparu alors que le fait de dessiner sur son terrain offre un support émotionnel dans les situations de malaise ou d’inconfort généré par cette situation artificielle. 

Un dessin nous rend présent.e.s. Les émotions traversées sur le terrain tel que le découragement ou la joie sont cristallisées quelque part sur un carnet que l’on pourra retrouver. Ainsi le carnet de dessin agit tel un support émotionnel et permet au chercheur.euse de donner à voir son point de vue singulier et situé. Les choix de ce que l’on dessine nous amènent alors à assumer une certaine subjectivité en alliant le dedans et le dehors.  Les dessins, ouverts à de multiples interprétations, nous permettent de se replonger dans les moments vécus. 

Pour certaines participant.e.s à ces journées, l’usage du dessin permet également de donner une dimension visuelle à leur recherche malgré l’interdiction de tout appareil de captation technologique (appareil photo ou caméra). Le dessin permet alors une approche moins intrusive du monde social ainsi que la possibilité plus large d’anonymisation des interlocuteur.trices. 

Pour d’autres, le dessin permet de mieux voir le monde qui nous entoure, de “rafraîchir” son regard sur le monde social. Les dessins peuvent alors constituer un réel support à la mémoire. Une autre réflexion fut celle de l’expression temporelle et spatiale. En effet, quand on dessine le temps se fait élastique, l’absorption est intense: “on ne voit pas le temps passer!” diront plusieurs participantes.

Au-delà de l’enquête immersive, le dessin offre de multiples potentialités en termes d’analyse. En effet, l’un des participant.e.s nous a dit « dessiner me permet de mieux écrire ». Un dessin pourrait donc constituer également le lieu de transition vers l’écriture. Nous avons été confronté en effet au fait que le dessin ne peut se suffir à lui-même, de même que pour rendre compte de l’expérience de ces trois journées, aurait-on pu vous transmettre cette expérience de trois jours d’ateliers par la seule voie de dessins? 

Le dessin permet donc également de transmettre des résultats de recherche d’une manière plus accessible au plus grand nombre, il est un outil de partage.

Conclusion  

Rendre compte de ces trois jours de dessin nous a amené à intégrer le dessin dans nos pratiques et réfléchir à ses effets émancipateurs dans l’enquête ethnographique. Tout d’abord, nous concluons que la pratique du dessin se mêle souvent au plaisir, « un flux d’image à qui on donne la parole » (citation de Carl Jung→ entendu dans  l’émission “TRAIT POUR TRAIT -UNE HISTOIRE DE DESSIN, DE DOODLE ET DE GRIBOUILLIS ¼ DESSINER POUR S’AMUSER” ). 

C’est à différents moments de l’enquête que le dessin peut être employé; avant le terrain pour se préparer/ s’exercer aux regards; pendant le terrain pour assumer sa présence par exemple ; et post terrain pour revisiter son carnet ou y déposer les restes mémoriels. 

C’est également à différents usages que le dessin peut servir au travail d’ethnographe, en y dessinant les sens tout en construisant une narration,  qui vient, tout comme un texte ethnographique, apporter un récit sur nos rapports au monde. 

L’espace de ces trois jours nous a permis d’ouvrir des nouvelles pistes de pratique graphique sur nos terrains respectifs, mais aussi de faire l’expérience du dessin avec un grand D et d’avoir pu s’y exercer au-delà de normes esthétiques ou de pression de résultat. Espace d’apprentissage, lieu d’expérimentation, une fois de plus l’élan de l’AHA aura soufflé un vent d’ouverture des possibles!

Diffusion de Carnason sur la RTBF >> 13 février 2024

Nous vous invitons à l’écoute radiophonique du documentaire sonore : Carnason. Les coutures du carnaval

 

Il sera diffusé le 13 février 2024 à 22h dans l’émission de Pascale Tison « Par ouïe-dire » sur la RTBF.

Une enquête à 4 oreilles et en prise sonore autour de trois carnavals de Belgique francophone (Carnaval Sauvage à Bruxelles, Carnaval du Nord de Liège et Carnaval de Charleroi). Accents, fanfares, rapport spécifique au temps et à l’espace de la fête : entre répétitions, mise en scène, mise à mort des maux de la ville et joie d’être ensemble, de découvrir ou de redécouvrir la communauté où l’on vit, la pièce donne à entendre les voix et les arrangements, les rumeurs et les histoires qui entourent le Carnaval dans ces trois villes belges.

Réalisation : Maïté Maskens et Julie Métais

Montage : Cabiria Chomel

Mixage : Thomas Debeugny

Durée : 40’42

Une coproduction ULB/EHESS

École de printemps de l’AHA à l’ULB Charleroi

L’AHA vous invite à sa nouvelle école de printemps, qui aura lieu les 26, 27 et 28 avril prochains sur le campus de l’ULB de Charleroi. Cette année, il s’agit de s’intéresser aux potentialités graphiques de l’enquête en sciences sociales, en passant donc par le dessin de terrain. Au programme, ethnographie et anthropographie ! La thématique de l’école vous invitera à utiliser plumes et stylos pour suivre les chemins de l’eau dans la ville et questionner l’histoire hydrographique de Charleroi. Trois jours intenses et enrichissants en perspective !

Les demandes d’inscription sont à envoyer avant le 31 mars à l’adresse transfo@ulb.be. Toutes les informations sont disponibles sur le document ci-dessous.

Journées d’étude de l’ AHA 15>17.06.2022

C’est la quatrième édition de nos rencontres arts et sciences sociales, lors desquelles nous continuons notre inventaire des hybridations en cours. Cette année, la traditionnelle journée déborde sur une soirée et une matinée : du 15 au 17 juin prochains, retrouvez nous sur le campus Solbosch de l’ULB !

Au programme de ces journées, du cinéma et du son pour explorer les liens multiformes entre art et sciences sociales, à partir de terrains africains, latino-américains, belges et français. Venez nombreuses et nombreux et faites passer le programme de ces journées aux personnes intéressées !

La tête sous l’eau : école sonore 2021 de l’AHA

Durant le mois de juillet 2021, au beau milieu d’un épisode de pluies intenses engendrant crues exceptionnelles et graves inondations, l’équipe de l’AHA s’était mise en tête d’enquêter sonorement sur un marais urbain, dans le sud-est de Bruxelles : le marais Wiels.

Disponibles à l’écoute en cliquant sur le lien ci-dessous, les quatre productions issues de cet atelier d’expérimentation collective posent la question de la présence sonore du marais, de l’eau et la pluie, entre deux averses, et continuent de défricher les terrains vagues de l’hybridation entre arts et sciences sociales. Comme le titre de l’une de ces petites pièces sonores le résume, on oscille entre splendeurs et misères !

Regroupant des anthropologues, des sociologues et des professionnels de l’audiovisuel, les quatre journées d’atelier ont été animées par Christophe Rault, ingénieur du son, réalisateur radio, artiste sonore et musicien, et accueillies dans les locaux de l’AJC – Atelier Jeunes Cinéastes, Rue de l’Autonomie 14, 1070 Bruxelles.

C’est à écouter ici !!!!

AHA’péro #1

Pandémie oblige, de nombreuses activités scientifiques et conviviales ont dû être annulées en 2020 et 2021 commence sous le signe du “distanciel”. Le télétravail étant propice à l’introspection (attention tout de même à ne pas toujours rester à l’intérieur !), nous avons choisi d’orienter les activités de l’AHA vers plus de réflexivité:  avec les AHA’péros, il s’agit de prendre le temps de réfléchir à nos pratiques respectives.
 
C’est Mikaëla Le Meur qui ouvre le bal de ce petit format vidéo.
 
Santé!
 
 
Mikaëla Le Meur est docteure sciences politiques et sociales de l’Université libre de Bruxelles, actuellement ATER à l’IUT Carrières sociales d’Aix-Marseille Université et rattachée au LEST – Laboratoire d’Économie et de Sociologie du Travail. Ses recherches et enseignements mêlent la socio-anthropologie urbaine, les controverses liées à la santé humaine et environnementale, la gestion des déchets et de la pollution, ainsi que les modes d’organisation du travail au sein des filières artisanales et industrielles du plastique, en particulier au Vietnam. Elle est membre fondatrice de l’AHA et de l’association marseillaise Le Tamis – Anthropologies coopératives. Au sein de ces deux collectifs, elle expérimente des formes d’écritures hybrides – qui mêlent notamment textes, images et sons – et des manières de s’engager, en tant qu’anthropologue, dans la cité.
 
 
Pour voir son film “A nos Ancêtres” : https://vimeo.com/301918068
 
Crédits (vidéo):
 
Photo 1:  “Photographie prise par un ami de Thu, qui me pardonnera d’avoir oublié son nom – Binh Dinh, Vietnam 2014”
Photo 2:  “Photographie prise par le Dr Xuân, géographe de l’Université de Quy Nhon, lors d’une exploration collective de la Lagune Thi Nai – Binh Dinh, Vietnam 2016”
 
Extraits vidéo: Mikaëla Le Meur
 
Montage AHA-péro #1: Madeleine Sallustio
 
 

Faire et Défaire #9 : Projection du film “Quartier Nomade”, en présence de la réalisatrice Alexandra Rice

Le cinéma documentaire regorge d’initiatives, de pistes, de victoires et d’enjeux hybrides. Il ouvre des perspectives analytiques sensibles, des ethnographies immersives et des préoccupations narratives alternatives.

Dans ce cadre, l’AHA vous fait découvrir une petite série de films socio-anthropologiques en situant au centre de ses préoccupations les formes et modalités de collaborations entre le monde de la recherche en sciences sociales et celui des arts visuels. Chacune des séances sera en effet accompagnée des réalisateur.trice.s, ainsi que d’un.e discutant.e.

Le 11 mars 2020, l’AHA vous propose de découvrir “Quartier nomade” en présence de sa réalisatrice Alexandra Rice. La séance aura lieu à partir de 18h30 dans la salle AZ1.101.

Synopsis :

De la Flandre à la Wallonie “le Quartier Nomade”  traverse la Belgique dans une tournée annuelle qui se perpétue depuis des siècles. Ses habitants, les forains, sont pourtant bien implantés dans notre modernité. Dans la banalité de leur quotidien et du cycle de la vie. Le film s’interroge sur la tradition inconsciente qui les parcourt De quels résidus impalpables s’agit-il ? Serait-ce celui de nos traditions, de nous… Dans la communauté à laquelle inconsciemment, nous appartenons. Ce film en immersion dresse le portrait d’une communauté attachante qui insidieusement est mise en péril par les réglementations des villes, par la déconsidération de la culture populaire, et par les mutations urbaines que nous vivons tous. 

LE COLLOQUE PENSER LES ARTS SITUÉS

Cité Miroir – Espace Francisco Ferrer Tout public – Gratuit

Le colloque Penser les arts situés se propose de soumettre à la discussion la notion « d’arts situés », susceptible d’apporter un éclairage renouvelé sur la perception des œuvres d’art et leur mise en usage, notamment, dans un contexte muséal. Elle prend en compte l’œuvre d’art dans la globalité de sa dynamique processuelle, l’ensemble des relations que l’œuvre entretient avec ses environnements, tant du point de vue de ses conditions de réalisation que des dynamiques sociales, esthétiques et culturelles de sa réception. Depuis la naissance et l’affirmation des avant/gardes, au début du XXe siècle, les « arts du dehors » – arts des fous, arts primitifs, arts bruts, arts outsiders, par exemple -, ne cessent d’imposer l’évidence de leur situation, singulière et irréductible aux processus d’artification qui leur confèrent légitimité et visibilité dans le « monde de l’art ». Les arts du dehors, par les effets de frontière qu’ils ne cessent de mettre en mouvement, constituent un terrain d’enquête idéal pour identifier et comprendre l’inscription de toute forme d’expression artistique dans cette dynamique complexe de la situation.

La collection du musée du Trinkhall, essentiellement composée d’œuvres d’art réalisées par des artistes handicapés mentaux dans un contexte d’atelier, offre un très riche exemple de situation, tant en raison des dispositifs collectifs qui sont liés à la création en atelier, qu’en raison des dispositions psychiques particulières des artistes porteurs d’un handicap mental. La notion d’arts situés se donne dès lors comme l’instrument adéquat pour penser la relation art et handicap mental et concevoir la politique muséale du Trinkhall, en évitant toute forme de réduction ou de stigmatisation qui entachent, trop souvent, l’invention et la réception des « arts du dehors ».

En faisant appel à des spécialistes de l’art – historiens, anthropologues ou philosophes -, et à des acteurs de terrain confrontés à la création en atelier et à la question du handicap mental, le présent colloque ambitionne de donner corps à la notion d’arts situés, dont l’opérativité concerne aussi bien le domaine de la critique que celui de l’action muséale et, plus généralement, de l’action culturelle.

Hors les murs Jean Rouch – retour sur une expérience

Alors que se prépare l’édition 2019 du célèbre festival Jean Rouch à Paris, c’est l’occasion pour l’AHA de revenir sur l’édition hors les murs qui s’est tenue les 6, 7 et 8 mai derniers à Bruxelles dans la salle de cinéma éphémère du Kinograph. Dans le cadre de cette première édition bruxelloise, cinq documentaires issus de la dernière compétition ont pu être présentés en présence de leurs réalisateurs et réalisatrices :

“The Remnants” de Paolo Barberi et Riccardo Russo

 “Chateau Pékin” de Boris Pétric

 “Je vois rouge” de Bojina Panayotova

“Alle de tranen” de Sarah Vanagt

“Aperti al pubblico” de Silvia Bellotti

L’événement, réparti sur trois soirées, a été inauguré par une allocution de Jean-Paul Colleyn qui est revenu sur les liens intimes entre anthropologie et cinéma ainsi que sur sa relation professionnelle avec son ami Jean Rouch. Durant toute la durée du festival, une exposition des photographies de Jean Rouch et Catherine de Clippel a accompagné les projections sous la forme d’un dialogue photographique entre ces deux photographes-cinéastes qui, à une vingtaine d’années de distance, ont fait de l’Afrique le continent de leurs activités artistiques.

Le 7 mai, nous avions également organisé une matinée table ronde intitulée « Sciences sociales et cinéma : au-delà de la f(r)iction, comment « faire » connaissance ? ». Celle-ci s’est tenue à la Maison Européenne Des Auteurs et des Autrices (MEDAA) en collaboration avec la Société Civile des Auteurs Multimédia (SCAM). Les participants étaient invités à échanger autour de leurs expériences en matière de rencontres entre les deux mondes, leurs méthodes de travail, le séquençage et la répartition des tâches ainsi que sur ce que leurs créations leur avaient enseignés, quels défis étaient posés par ces collaborations et comment elles étaient reçues par le public. Ce moment plus réflexif fut l’opportunité d’un partage d’expériences ainsi que le terreau de futures perspectives et promesses collaboratives.

Pour l’AHA, un tel événement a été une chance autant qu’une réussite en suscitant des rencontres professionnelles et en attirant un public nombreux, rassemblant tant chercheurs et chercheuses, étudiants et étudiantes, réalisateurs et réalisatrices qu’amateurs et amatrices de sociologie, d’anthropologie et de cinéma. Les discussions étaient au rendez-vous, se prolongeant souvent tardivement dans la soirée autour d’un verre. La possibilité d’investir la MEDAA, de réaliser les projections dans une vraie salle de cinéma et de profiter d’un espace de restauration mise en place par le Kinograph et le collectif KomChéTaMère furent un vrai plus pour les organisateurs et les intervenants ainsi que pour le public.

Ce billet est l’occasion de remercier une nouvelle fois la MEDAA et ces collectifs du site SeeU pour leur accueil et leur collaboration de même que les institutions dont les financements ont permis à cette édition de voir le jour : le FNRS, la Faculté de Philosophie et Sciences Sociales, la SCAM et la commune d’Ixelles.

Et après ?

Durant les mois qui l’ont précédé, la préparation du festival a représenté une charge importante pour les membres de l’AHA. C’est pourquoi nous avons pris la décision de ne pas envisager une édition hors les murs annuelle, ce qui nous permettra de recharger nos batteries mais aussi de donner vie à d’autres projets et d’approfondir nos questionnements à propos d’autres “hybridations”.

Tandis que s’annonce le Jean Rouch de Paris, l’équipe de l’AHA réfléchit à la forme que pourrait prendre cette future édition qu’elle souhaiterait aussi entreprendre avec une équipe renforcée … Intéressés à sélectionner les films et à prendre part à l’organisation de la prochaine édition hors les murs à Bruxelles ? N’hésitez pas à nous en parler !

Projection du film “Border People” en présence de la réalisatrice Elena Barabantseva

Le cinéma documentaire regorge d’initiatives, de pistes, de victoires et d’enjeux hybrides. Il ouvre des perspectives analytiques sensibles, des ethnographies immersives et des préoccupations narratives alternatives.

Dans ce cadre, l’AHA s’est attaché à vous faire découvrir une petite série de films socio-anthropologiques. Cette première année du cycle de projection « Faire et Défaire » mettra particulièrement à l’honneur des productions belges et situera au centre de ses préoccupations les formes et modalités de collaborations entre le monde de la recherche en sciences sociales et celui des arts visuels. Chacune des séances sera en effet accompagnée des réalisateur.trice.s, ainsi que d’un.e discutant.e.

Le 23 octobre 2019, nous vous convions à la projection du film “Border People” en présence de la réalisatrice Elena Barabantseva.

Synopsis :

How does the border enter and shape a family life? What does it mean to the people who cross the border for marriage? This film juxtaposes a personal story of Meihua, a Vietnamese Yao woman who married a Yao man in China, with the stories and ritual practices that the Yao elders pass on to the young generation amidst the Chinese state’s ambitious border development plans and ethnic revival strategies.

Journée d’étude de l’ AHA 11.10.2019

Nous revoici avec la troisième édition de le journée des inventaires des hybridations en cours organisée par l’Atelier d’Hybridations Anthropologiques le vendredi 11 octobre à l’ULB.

Au programme: du son, des photos, des dessins, des montages et des rituels inventés pour réfléchir aux liens multiformes entre art et sciences sociales, à partir de terrains marocains, belges et sénégalais. Venez nombreuses et nombreux et faites passer le programme de la journée aux personnes intéressées.

Programme en PDF :

Pourquoi faut-il débrider et hybrider les sciences sociales ?

Article paru sur le site de The Conversation à l’adresse : https://theconversation.com/pourquoi-faut-il-debrider-et-hybrider-les-sciences-sociales-114163

Figure 4 : Summer School AHA, « Paroles sensibles et paysages sonores », 2017.

« Aujourd’hui, il faudrait réagir à l’expression “Ce n’est pas de l’anthropologie” comme on le ferait à un présage de mort intellectuelle ».

(Dell Hymes)

Bien que les périodes de « terrain » soient des temps de rencontre et d’ouverture à l’autre, le travail de recherche en sciences sociales est une démarche souvent solitaire. Pourtant, la science revêt une dimension collective intrinsèque qui réside dans l’ancrage de nos travaux dans une communauté scientifique, dont, a minima, nous lisons ou évaluons les publications et à l’égard desquelles nous nous positionnons. La forme de cette communauté s’est institutionnalisée au fil de l’histoire – depuis la création des universités jusqu’aux institutions qui administrent la recherche d’aujourd’hui – et faire partie de ce « monde académique », c’est disposer d’une certaine autorité dans la description du monde.

La production du discours étant intimement liée aux relations de pouvoir (Bourdieu), un style littéraire propre au monde scientifique est devenu incontournable (que l’on se réfère à Clifford, Becker, Perrot et de la Soudière…) pour les chercheurs et les chercheuses souhaitant acquérir une légitimité face à leurs pairs, mais enfermant dans le même mouvement leurs productions dans certains canons stylistiques. L’objectivité du discours paraît alors intimement lié à la raideur de l’écriture, reléguant au second plan le souci esthétique ou poétique dans l’écriture scientifique.

Les grands éditeurs scientifiques, devenus les maîtres étalons de l’évaluation de la recherche via des procédés bibliométriques (Coutrot), imposent par ailleurs des formats de plus en plus courts et concis. Ces différentes contraintes exercées sur l’écriture, qui sont structurelles au champ scientifique actuel, conduisent à mettre de côté ou à rejeter divers aspects de la réalité sociale que nous étudions : entre autres les détails ethnographiques et les considérations esthétiques liés à nos terrains, nos expériences sensorielles, mais aussi notre regard créatif, artistique et poétique sur le monde social.

Photos Issue de la série « Encounters » du travail de Christian Vium. Cette dernière implique images d’archives, des photos de famille et ses propres shootings. L’auteur en tire une réflexion sur l’intérêt heuristique de sa démarche, sur l’inévitable question coloniale que la perspective diachronique contient, mais également sur les apports épistémologiques de l’acte photographique en soi.

Pratiques alternatives

Parallèlement à ce calibrage de plus en plus rigoureux de la forme de nos travaux, des pratiques alternatives de production scientifique cohabitent avec les œuvres canoniques et continuent de se développer dans des formes constamment réactualisées, en alliant la créativité au désir de documentation du monde social.

Nombre de nos collègues se sont adonné·e·s ou s’adonnent aujourd’hui à la photographie, tels (Vium, Schielke, Conord, Piette, Pink, Dallemagne, Ferrarini), à la réalisation cinématographique (Rouch, De Heusch, Breton, De Latour), ou à la (re)création de paysages sonores (Pardoen, Candau et Le Gonidec).

Extrait du paysage sonore réalisé sur le campus de l’ULB dans le cadre de la _summer school_ de l’AHA en 2017. S’intéresser exclusivement aux ambiances sonores permet de questionner l’appauvrissement de nos données ethnographiques dans le processus d’écriture.

D’autres ont préféré la bande dessinée (Sousanis, Pignocchi, Venayre & Davodeau, Smolderen & Minguet), le dessin (Kuschnir, Azevedo et Ramos, Hendrickson, Taussig) ou l’écriture littéraire, poétique ou fictionnelle (Leiris, Behar, Ashfort, Testart, Chauvier…).

Extrait de l’article en format bande dessinée « Un fil d’Ariane dans le Dendi », de Lucie Smolderen (CAC- ULB) et Romain Minguet (dessinateur), publié en 2013 dans la revue Techniques et culture. Il combine à la fois une contextualisation des données ethnographiques et un retour méthodologique d’une enquête de terrain.

Ce rapide inventaire, qui est loin d’être exhaustif et n’en a pas l’ambition, permet de montrer très brièvement la diversité des pratiques individuelles et collectives faisant un pas de côté devant les canons de publication des sciences humaines et sociales, tant chez les francophones que les anglophones (ou ailleurs encore).

Alors que ces chercheurs se sont attachés à démontrer l’intérêt heuristique, épistémologique, méthodologique ou même analytique que peuvent revêtir ces productions scientifiques alternatives – comme l’atteste par exemple l’institutionnalisation de la sociologie visuelle (Colleyn, Durand et Sebag, Ganne, Géhin et Stevens, Harper, RT 47, Chauvin et Reix…) – ces dernières peinent toutefois à obtenir une reconnaissance au sein du monde scientifique. Lassés et lassées de devoir en justifier l’intérêt scientifique, celles et ceux qui pratiquent de telles démarches se tournent tantôt vers une reconnaissance purement artistique ; ou bien associent leur créativité à un loisir personnel, un « à côté », en marge de leur travail classique. Dans un tel contexte, où il semble indispensable de choisir son c(h)amp – artistique, scientifique, amateur –, comment continuer à jouer avec les lignes et maintenir une continuité parmi nos multiples expériences du monde ?

Moi, un noir – Jean Rouch (1958) from Ciclic on Vimeo.

Extrait de « Moi un noir » de Jean Rouch, 1958. Cet anthropologue et cinéaste précurseur allie dans ce film fiction, improvisation et ethnographie, le tout offrant une approche de la vie quotidienne d’Abidjan et des rêves de la jeunesse de l’époque.

Débridons ! Hybridons !

L’Atelier d’hybridations anthropologiques s’est créé autour de ces deux impulsions. Débrider d’abord, dans le sens littéral d’ôter la bride à un animal : le libérer pour qu’il s’émancipe de ce qui contraignait ses mouvements. Et puis, à l’intérieur du mot, en faisant fi de l’étymologie, nous avons trouvé l’idée de débris. Que fait-on des débris, des restes de la recherche, de tout ce qui a été mis de côté, que l’on garde, mais qui est rejeté ?

Ces excès ethnographiques, cette « part maudite » de l’économie scientifique (Bataille), resteront-ils invisibles dans le texte consacré ? Peut-on les donner à voir ? Disent-ils d’autres choses de nos recherches ? Peut-on en tirer quelques enseignements ? Que faire alors de ces matières qui ne trouvent pas, ou peu, leur place dans le texte écrit ? Pouvons-nous ou devons-nous recycler nos débris ? La question ainsi posée peut paraître culottée. Nos excès font alors écho à la passion démesurée des Grecs – « hybris » (prononcer « hubris »), c’est-à-dire le franchissement d’une limite, un acte qui vient bousculer l’ordre moral.

Est-ce cela que recouvre la notion d’« hybridation », qui s’est rapidement imposée pour qualifier les productions qui attiraient notre attention ? Déjà évoquée par les auteurs comme Laplantine ou Adorno avec leurs projets de socio-anthropologie narrative, nous avons également trouvé un sens à l’hybride dans le manifeste Cyborg proposé par Haraway. Elle y décrit l’être cyborg comme un statut situé à l’entre-deux, résultant de l’association de deux choses toujours considérées comme appartenant à des familles ou domaines différents.

Figure 1 : Cadavre exquis proposé dans le cadre de notre concours annuel visant à constituer le bandeau officiel de notre site. Le cadavre exquis est une figure hybride idéale : résultat d’un dessin collectif, non concerté en amont, il donne lieu à la création d’un personnage composite, monstrueux, poétique et/ou comique. Il permet de stimuler notre inventivité et de questionner nos aspirations à l’uniformité et à la perfection des modèles. À travers une élaboration collective décalée, inspirée des surréalistes, nous produisons un objet encourageant l’émancipation et le rêve.

Cette posture ambiguë de l’hybride fait écho à l’identité métisse et singulière des initiatives artistiques de nos collègues scientifiques. Isolées et privées de la reconnaissance de chacun de leurs deux parents, tantôt trop peu conceptuelles et tantôt trop peu abouties d’un point de vue technique ou artistique (un autre c(h)amp avec de puissants canons !), celles-ci se voient souvent déshéritées, ou soumises à l’allégeance culpabilisée d’un domaine au détriment de l’autre. Pourtant, ces initiatives situées à l’entre-deux sont également une invitation à dépasser les carcans disciplinaires et stylistiques pour ouvrir de nouveaux espaces d’expression et d’expérimentation. Jugées stériles, sans racines ou dénuée d’une pureté originelle, nous avons vu dans la fragilité et la monstruosité de ces êtres hybrides la possibilité de nous créer, dans les marges, un espace de liberté et de communion.

L’Atelier d’hybridations anthropologiques (AHA), créé en 2014 au sein du Laboratoire d’anthropologie des mondes contemporains (LAMC) de l’Université libre de Bruxelles (ULB) par un petit groupe de chercheuses, s’est ainsi constitué dans le but de développer un espace de réflexion et d’expérimentation collective à l’interface de l’univers des arts et techniques et celui des sciences sociales. En identifiant des points communs et des lieux de convergences entre les démarches scientifiques et artistiques, notre projet souhaite construire des passerelles entre l’université et son dehors. Il nous permet de créer des liens au sein de la myriade des œuvres et des travaux existants, tant de la part de chercheurs que d’artistes susceptibles de se sentir concernés par ces questionnements. Nous travaillons donc à ouvrir l’université, afin qu’elle soit un lieu d’accueil, de découverte et de partage des hybrides pour une communauté élargie, tout en pensant également les manières de faire sortir les productions et les personnes hors de ses murs, pour les réintégrer dans la ville (Bruxelles) et plus largement, dans la cité.

Figure 2 : Manifeste de l’AHA, publié en ligne en 2016.

 

Les activités qui nous animent sont de trois types : pédagogique, créative et collective.

Nous mettons en place des formations biannuelles nous permettant de nous familiariser avec des techniques artistiques (cadrage, montage, maniement de caméra, croquis, prise de son, montage son, développement photo, etc.) afin de développer un certain savoir-faire.

Nous organisons également des rencontres et des discussions avec des scientifiques ou des artistes dont les travaux peuvent nous inspirer, faire avancer notre réflexion ou donner envie de nous lancer nous-mêmes dans des hybridations. La découverte et le partage de connaissance visent en effet à susciter ou encourager des vocations, sans pour autant réinventer la poudre là où d’autres ont déjà amorcé la réflexion (ou allumé la mèche !).

Figures 3 : Summer school AHA, atelier de sociologie visuelle.

Nous tentons enfin de dynamiser un réseau transdisciplinaire et inter-universitaire autour de lieux d’intérêts communs dont le caractère métisse n’est pas toujours facile à appréhender.

La volonté de l’AHA est surtout de faire exister un espace légitime de questionnements et de discussions, de recréer de la stimulation collective et d’offrir des possibilités de légèreté créatrice, trop souvent brimée dans le processus de spécialisation professionnelle.

L’AHA a décidé d’en rire plutôt que d’en pleurer.

Le Web-documentaire, un outil sociologique?

Chaque année, les enseignants de l’UPJV, Maité Boullosa-Joly, Sophie Chevalier et Aline Hémond, organisent des stages de terrain pour les licences de sociologie « parcours ethnologie » de l’UPJV (Université d’Amiens). L’idée est de mettre en pratique, à partir d’une enquête collective, les apprentissages méthodologiques et théoriques suivis depuis la 1ère année. Différentes techniques sont mobilisées : celles de l’observation, de l’entretien, de l’analyse de contenu, des recherches bibliographiques,… Les étudiants qui suivent le cours « anthropologie visuelle » mettent aussi en pratique les techniques audio-visuelles (photos-vidéos) dont ils font l’apprentissage. En 2017-2018, nous avons été lauréat d’un PPI (Projet pédagogique innovant) qui nous a permis, grâce à un soutien financier, de réaliser ce webdocumentaire. C’est un support qui permet de naviguer et de choisir ce qui nous intéresse par thématique. Il est particulièrement adapté pour valoriser les enquêtes et le travail des étudiants.

Les vidéos ne sont pas de qualité égale, pour certains étudiants, c’était la première fois qu’ils filmaient, notamment en extérieur. Il y a donc des problèmes de son pour certaines vidéos. Mais d’autres sont très biens et dans chaque rubrique il y a des perles, cela vaut la peine d’aller naviguer sur le site.  Sur la page d’accueil, vous trouverez aussi une rubrique “projet pédagogique innovant”. Dans la vidéo “c’est génial”, les étudiants s’expriment sur l’intérêt du stage dans leur formation et la richesse de cette expérience, autant d’un point de vue professionnel que personnel. Il y a une autre vidéo où les enseignants s’expriment à leur tour sur le projet. Dans chaque rubrique, un onglet « enquête » est destiné aux étudiants afin qu’ils expliquent leur sujet d’enquête.

Nous vous laissons le découvrir ! 

Maité Boullosa-Joly, Sophie Chevalier et Aline Hémond

https://webtv.u-picardie.fr/watch_video.php?v=2BHHGSXNHSWW#menu

Cadavre exquis 2018-2019

Voici le dessin gagnant du concours de cadavre exquis 2018-2019 !

Comme promis, il est désormais en bannière de notre page Facebook et du présent carnet hypothèses, dans une version monochrome toutefois, pour des questions d’harmonie avec les couleurs choisies auparavant pour la page et les menus. Nous nous excusons pour cette modification quelque peu conservatrice, mais le caleçon à cœurs est toujours là. Donc l’esprit reste !

Un grand merci à l’équipe de Renkin d’avoir participé !